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海的女兒與牡丹仙子 ——心慕手寫我的女畫家同事黃海燕

海的女兒與牡丹仙子

——心慕手寫我的女畫家同事黃海燕 

趙居平 

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海燕如詩,牡丹如歌。海燕是海的女兒,大海是她的母親,海浪是她的精靈。恰似紀伯倫筆下的“海浪之歌”一樣,海的女兒不光擁有嫁給白馬王子的愛情,也有著在事業上超越下里巴人的陽春白雪的崇高追求。在繆斯女神的惠顧下,海燕愿意傾盡一生的丹青心血,與她筆下的牡丹仙子將共同譜寫出人間天上的絕唱:“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺;此曲只應天上有,人間最愛牡丹花。”又由于高爾基《海燕之歌》錦上添花的緣故,海燕便更是非常具有男性神韻的名字,顯而易見地蘊含著挑戰、革命、理想、巾幗、浪漫等詩情意味在其中的。惟其如此,海燕的人生選擇便如同傳說中的牡丹仙子一樣卓然獨立,決不隨大江流,更不隨聲附和。在理想被現實嘲笑的塵世間,名副其實的海燕是那樣地不同凡響,那樣地不媚流俗:有先驅者精神的海燕傲視世俗和偏見的暴風雨,有蔑視人間清規戒律的女皇牡丹仙子也有著富貴不能淫、絕不邀功請賞的清高,而要將兩者完美相結合的人生和藝術之路任重道遠地義無反顧地堅持下去,不要說對于一個柔弱女子海燕,即便對于所有的男子漢來說,都是布滿荊棘和坎坷不平的漫漫長征路。

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倘說海燕是大學校園里獨一無二的?;赡苡行┛浯笃湓~,但說她是滿校園中僅有的幾個可以引得萬眾矚目的?;ㄖ?,卻是一點也不過分的。在來自農村的學生眼中,城市姑娘統統都是金枝玉葉的千金公主。而海燕又是在大學校園里長大的,她作為一個漂亮的女孩子既矜持又文靜的氣質,她穿著紅上衣的嬌美如牡丹花的妙齡少女形象,都深刻地駐留在了曾經在無意之中注目過她的每一個鐘情男子漢的腦海里。按理說,漂亮的女孩子應該是愛情的寵兒,應該在玫瑰的熏陶中坐享其成,應該眼睛向上地去光顧花花綠綠的精彩的世界的,因為,漂亮的女孩子在任何時候都可以靠著美麗的容顏獲取一勞永逸的終生幸福的。然而,天真爛漫、單純認真的海燕卻選擇了其實與現實格格不入的既浪漫又殘酷的藝術之路。不言而喻,真正的藝術之路是不可能靠著先天性的完美歌喉和婀娜舞姿而一夜成名的,有些有心人、有志者也許傾盡一生的努力都未必能夠成名成家的。連終生不得志的集大成者曹雪芹也不得不說:都云作者癡,誰解其中味?望盡天涯路,興許沒有人能夠真正理解海燕這個十分幸運的人兒為什么選擇了藝術,選擇了繪畫,選擇了牡丹題材?

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也許是遠離現實世界的優美童話讀得太多了吧,也許是有關愛情的神話傳說聽得太多了吧,也許是“中”藝術來源于生活又高于生活的“毒”太深了吧,也許是古代文人畫士無限眷戀鄉村山水的雅詩與妙畫作太迷人、太有吸引力了吧……總之,完全可以托父輩積騭的關系戶留在城市的海燕并沒有繼續呆在更為舒適安逸的“上流社會”,而是另起爐灶地來到她曾經向往的其實很陌生的鄉村中學教書。教書之余,她開始跟她心中的牡丹仙子發生強烈的共鳴了,心心相印的不老情結通過她的畫筆在潔白無染的宣紙上源源不斷地揮灑出來。正像是達·芬奇畫蛋一樣,剛剛掙工資的海燕打算至少要創作上一萬幅完全不同的牡丹仙子圖稿了,畫家不說著作等身,但書畫家的苦練往往甚于作家。這里把海燕定為性情中人或許并不恰當,但說她是愛美勝過一切的女人還是恰如其分的。海燕不光愛燦爛的星空,愛浩瀚的大海,愛奇山,愛異水,其實更愛不曾被污染的農村的一草一木,一鳥一蟲,甚至是一針一線。在動與靜、虛與實、遠與近、明與暗、濃與淡等玄機玄理構成的藝術天地里,在“相看兩不厭,獨有敬亭山”的獨特感受里,海燕也確實達到了“感時花濺淚,恨別鳥驚心”的情感高度。一花一世界,萬物皆有情,熱愛生命、崇尚精神、浪漫唯美的海燕在初涉人世的時候,在人到中年的時候,對她曾經念念不忘的牡丹越加愛得如醉如癡了。她唱的是牡丹,畫的是牡丹,寫的是牡丹,養的是牡丹。跟她前前后后一同來鄉村教書的女大學生很多,轉眼之間,她們便在三、五年之后全回到城市里去了?,F代城市里雖然沒有誕生偉大藝術靈感的寧靜所在,雖然沒有傳說中四大愛情誕生的純樸土壤,然而卻又有著數不清的歌舞升平的燈紅酒綠的表象誘惑,有著各種各樣的異彩紛呈的赤橙黃綠青藍紫交相輝映的眼前眩暈。金錢、財富、公園、網吧、學術報告、舞會、演唱會、現代化、吃喝玩樂……諸多花樣翻新的時髦浪潮總是一波高過一波,作為滿足欲望無底洞的城市是跳出農門的農家子弟都要千方百計地削尖頭皮擠進去的地方。在非城里男人不嫁、非有工作的女人不娶的觀念最為喧囂的時候,在城市的優越感和優越性高到天上、農村的自卑感和落后性低到地獄的時候,海燕這個風華正茂的城市姑娘又一次拒絕了城市的呼喚,她心甘情愿地選擇了城市里所稀缺的愛情和藝術;為了崇高的愛情和神圣的藝術,她選擇了如詩如畫的田園風光,嫁給了值得她傾盡一生去愛的丈夫。有了丈夫的支持與理解,她苦苦追求的藝術之路也就在淡泊質樸的鄉村世界得以繼續。一晃十多年過去了,海燕相夫教子的賢妻良母之路不僅促進了丈夫在事業上的成功,她筆耕不輟的藝術之路也在厚積薄發中越走越寬。三口之家經營得其樂融融,海燕從一個漂亮單純的女孩子變成了一個美麗成熟的少婦,能讓人聯想到外國名畫中的畫家的妻子,或者畫中畫上的畫家女人,著實風韻依舊,風華無限。正是天道酬勤,功夫不負有心人,海燕帶有浪漫主義情懷的藝術選擇同樣取得了豐碩成果,她脫穎而出的寫意牡丹畫小有名氣,在各種畫展上嶄露頭角,不僅引得好評如潮,而且獲得了各類名至實歸的獎項。

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眾所周知,未來神圣的光環與當下無情的挫折共生同伴的藝術之路總是充滿艱辛的,其中的甘苦只有魚游龍翔的親身經歷者才能領略一二的。一個成功者要想建立獨具匠心的藝術大廈,一定要永葆別具慧眼的發現美的童心或者初心。唐朝的趙子昂、韓干、曹霸善于畫馬,韓滉善畫牛;北宋的楊無咎善畫梅,朱淑貞善畫蘭;南宋的龔開以畫鐘馗著名;清代的鄭板橋善畫竹,現當代的徐悲鴻善畫馬,黃胄善畫牛……人生的至愛別無選擇,藝術的至愛別無選擇,術業有專攻,海燕情有獨鐘的是牡丹。其始簡,其終必巨。遺憾的是,由于牡丹作為榮華富貴的俗套象征傳統,所謂的高人們自古以來多對牡丹懷著根深蒂固的偏見。周敦頤在《愛蓮說》里開宗明義地寫道:“晉陶淵明獨愛菊。自李唐來,世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出污泥不染,濯清漣而不妖……”其有意貶低牡丹之情躍然紙上?!队讓W瓊林》中寫道:“蓮乃花中君子,海棠花內神仙。國色天香,乃牡丹之富貴;冰肌玉骨,乃梅萼之清奇。蘭為王者之香,菊同隱逸之士。”其拔高他花之意情不自禁。多虧劉禹錫詩云:庭前芍藥妖無格,池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色,開花時節動京城。徐凝詩亦云:何人不愛牡丹花,占斷城中好物華。是洛川神女作,千嬌萬態破朝霞。”這兩首詩可以說是對牡丹的最高禮贊,也讓他花之詩差了許多風騷和文采。當然,謳歌花之王牡丹的名句還有很多,譬如:雅稱花中為首冠,年年長占斷春光。”“虛生芍藥徒勞妒,羞殺玫瑰不敢開。”“富貴風流拔等倫,百花低首拜芳塵。”“吾國名花天下知,園林盡日敞朱扉。”“憶昔長安看花時,牡丹獨有醉西施。天下真花獨牡丹。”“萬萬花中第一流。”……很顯然,牡丹花無疑以最美侖美奐、最鮮艷奪目的華麗與榮耀贏得了幾乎所有中國人眾口皆碑的贊譽。

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抑或僅僅由于“牡丹之愛,宜乎眾矣”的歷史積習作祟,就使得古今的文人畫士們只看到了牡丹吉祥富貴的世俗的一面,并不能看到了牡丹超拔脫俗的一面。關于武則天和牡丹仙子的故事由來已久,“眾人皆醉獨我醒,眾人皆濁獨我清,”在群氓隨聲附和、百艷沐猴而冠、眾芳粉墨登場、諸花彈冠相慶的時候,唯有牡丹仙子保持了“自由之思想,獨立之精神”的高貴神格和高風亮節,其寧可被貶謫也不取悅于所謂的“新主”的傲骨,不正說明牡丹不光除了雍容華貴的外在形象高于別的花神外,即使其威武不屈的內在精神也是高于別的花神的。獸之王是龍,鳥之王是鳳凰,花之王牡丹的花之形和花之神,都是不容置疑地均高于其它花蕊蓓蕾。只不過木秀于林風必摧之,花秀于園雨必辱之,牡丹遭到人們的非議和詆毀也就在情理之中了。海燕之所以選擇了畫牡丹,完全因為她的靈魂深處潛藏著與牡丹仙子息息相通的遺缽傳承紐帶,她對牡丹畫的感情在濃墨重彩的耳濡目染中不斷加深,她決不會用輕描淡寫的輕薄態度去對待繁富的牡丹畫的。倪瓚畫竹往往超于形似之外,著重抒胸中逸氣,他曾經自題其畫云:余之竹聊以寫胸中逸氣耳,豈復較其形之似與非,葉之繁與疏,枝之斜與直哉!或涂抹久之,它人視為麻為蘆,仆亦不能強辨為竹。”倪瓚十分謹慎地告訴我們,畫中景物的格調必須盡可能地與畫家的心態高度一致。菊與梅無高低之分,蓮與蘭無好壞之分,竹與松無優劣之分,牡丹與桃李無美丑之分……所不同的只是畫家的思想和藝術境界有高低、好壞、優劣、美丑之分罷了。趙佶的“芙蓉錦雞”表現的是富貴吉祥,王冕的梅花和蓮花表現的卻是決不同流合污的高潔。同樣是“萬綠叢中一點紅”的主題,有人畫的是芳草地上穿著輕紅曼紗婆娑搖曳的如花似玉的美人,有人畫的是大紅大紫的錦簇花團靠著大片的青枝綠葉來扶持的佳境,劉松年畫的卻是一輪紅日從萬頃碧波中冉冉升起。海燕對于牡丹的特殊感悟、領會與思想,自有她獨出心裁、獨辟蹊徑、獨樹一幟、獨領風騷的地方。正如同她覺得大眾化的文藝觀點并不俗氣一樣,她同樣覺得理所當然被所有人所愛慕的牡丹,其實也正是最值得她自己真正地大愛特愛、大寫特寫、大畫特畫的對象。再進一步講,正如同強調眾生平等的上帝和佛祖理應受到所有人的尊重一樣,眾望所歸牡丹必然會受到所有人熱愛的事實是不能站在所謂“曲高和寡”的狹隘立場上去片面地理解的。實際上,所謂大眾化的極致表現和要求的恰恰是人民至上的精神,濃縮的恰恰是人之為人的上帝之愛和以民為本的人民領袖之愛,那不僅是人類生命不斷進化的永恒追求,而且也是藝術生命不斷升華的永恒追求。從敬仰、崇拜卓然獨立的牡丹仙子,到盡情地描繪、謳歌和抒寫所有的牡丹,正是海燕熱愛她腳下的土地、熱愛養育她的人民的深情厚誼不斷發展的結果。牡丹并不是高高在上的,也不是獨立寒秋的,更不是遠離人民的。在百花齊放、百家爭鳴的“百家畫壇”上,牡丹顯然是以最開放自由的姿態、最鮮艷奪目的色彩和最博愛深沉的愛心贏得了眾人的青睞。這正是牡丹的迷人之處,也正是海的女兒海燕傾盡一生要為牡丹仙子“濃妝淡抹總相宜”地刻畫絕妙肖像、天然神采的無限動力和不竭源泉。

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佛教講頓悟,藝術上講心靈共鳴,海燕與牡丹畫的靈犀相通自然而然還有著更為神秘的淵源。為了畫好心中有數、胸有成竹的牡丹,海燕竭盡可能地深造學習前輩師長的牡丹畫作,可惜的是幾乎所有的畫家都無一例外側重表現著牡丹媚俗惑眾的一面,幾乎很少有人去挖掘牡丹當仁不讓的特別樸素的大雅與大愛。牡丹仙子代表著天地、日月、山川精華中最美的精氣神,謳歌牡丹其實也就是謳歌人間最美的人文情懷和人道主義精神。古代著名畫家和當代著名畫家中,簡直可以說是沒有一個人會傾盡一生的心血去專門畫牡丹的,正所謂畫俗易,畫雅難,畫雅俗共賞更難,畫大雅、大俗、大愛、大真、大善、大美更是難上加難。既然沒有現成的經驗可以汲取、借鑒,海燕只有在不斷的積累中自行摸索前行了。在掌握了色彩、白描、點厾、水皴、墨彩等的基本技法后,她力爭突破所謂熟能生巧、爐火純青的傳統束縛,她要在變革和創新中尋求牡丹畫最具有人的生命張力的意境美、意象美和意蘊美。迎合市場口味的牡丹畫充斥著甜俗氣、脂粉氣、妖媚氣,所謂的牡丹美人畫無一例外是嬌艷欲滴,所謂的富貴牡丹畫大同小異幾乎全是繁花似錦、繁榮興旺,說穿了只不過是繁文縟節的渲染和鋪墊。海燕追求的卻是神似,不是形似,她力圖把各種牡丹仙子畫得尊貴潔凈,纖塵不染。世人畫牡丹多愛把牡丹畫得像楊貴妃一樣豐腴圓潤,海燕卻借鑒了齊白石變形拉長的技巧,在用色用墨上將中國畫的色墨交融、水墨淋漓完全統一起來,取得了一種色不礙墨、墨不礙色的芬芳而氤氳的藝術美感。在精心研究了各類畫家表現同類題材時匠心獨運的絕招后,海燕嘗試著以古人畫荷、畫梅、畫菊的不同方法來畫別樣藝術世界的牡丹,于是乎,在她的牡丹作品中便少了原來的大紅大紫,多了濃淡相間、厚重相宜的墨香;少了繁富濃密,多了簡古幽淡;少了千篇一律的布局,多了千姿百態。即使是同樣的牡丹題材,海燕也不再局限于只畫純粹的牡丹,她豐富多彩的牡丹畫面除了形態各異的牡丹外,也有牡丹美人、牡丹典故、牡丹仙譜、牡丹王國、牡丹姐妹、四季牡丹、雪中牡丹、泉邊牡丹、月下牡丹、叢林牡丹、長城牡丹、詩意牡丹、手中牡丹、夢中牡丹系列。神來之筆,總是妙得偶得;運用之妙,常在存乎一心。如今頗具造詣的海燕牡丹畫筆墨精到,氣韻飛動,形神兼備,栩栩如生,令人心馳神往。海燕極力表現的是牡丹的雍容高雅卻不孤傲,色彩艷麗卻不媚俗,婀娜多姿卻毫無矯情,溫暖和諧卻不失尊嚴,自由靈動卻不輕浮,博愛大度卻不濫情……海燕如同莊周夢蝶,在物我兩忘之中表現著牡丹的大寫意、高境界、遠抱負、雅神韻、美質感、純情趣、全意象,把書畫真善美、鞭撻假惡丑的溫暖寓意,把遠離欺詐、避免傷害的良好祝愿,等等,都表達得含而不露,恰到好處,毫無斧鑿之痕。

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要想成為一個真正的出類拔萃的書畫大家,并不是眼前利益和時下熱鬧所能換來的。一個杰出的具有蕙質蘭心、懷瑾握瑜操守的畫家,簡直比杰出的作家更要有著超凡脫俗的非凡個性和出色當行的愛心的。無論朱耷等八大山人,無論“顛張狂素”,無論“才絕、畫絕、癡絕”的顧愷之,無論唐伯虎,都因為有著不同流俗的卓越品格,才使得他們的作品顯示出不拘一格的獨特價值來。正在登高的海燕一定想象著她有朝一日完全能夠妙筆生花,她的牡丹畫一定畫得像衛夫人的書法一樣“如插花舞女,低昂芙蓉;又如美女登臺,仙娥弄影,紅蓮映水”,一定像王羲之的字一樣“飄若浮云,矯若驚龍”,一定像顧愷之的人物畫一樣“像人之美,顧得其神”,一定像蘇軾評論王維的詩畫一樣“畫中有詩,詩中有畫”,一定像林椿的花鳥蟲草畫一樣“鶯飛欲起,宛若欲活”,一定像梵高筆下的向日葵一樣燃燒起來,一定像畢加索的印象畫一樣傲視群雄……海燕不光擅長繪畫,“得牡丹之骨,善為牡丹仙子傳神”,她還擅長寫散文,她的散文充滿著詩情畫意的正能量,有著才女李清照、冰心、丁玲、張愛玲、潘玉良等的才情,貴在托物言志,借景抒情,情景交融,宛如她的牡丹畫一樣,是用墨氣酣暢淋漓地鋪敘心靈,同時也折射出蘇東坡身上那種如佛老般曠達與灑脫的胸襟抱負。海燕還喜歡音樂,她喜歡電子琴,喜歡搖滾樂和鄉村音樂,把現實的貝多芬和理想的約翰·克利斯多夫系于一身。畫是音樂和詩的形象,詩是畫和音樂的靈魂,音樂是畫和詩的心聲。漢賦、唐詩、宋詞、元曲的旋律流動在海燕的畫面上,晉唐、宋元、明清、現代的畫風滋潤著海燕的色彩。海燕無疑已經認識到了文人畫的難能可貴之處,那就在于幾乎所有著名的畫家都是多才多藝的,只有多才多藝的藝術家才能感悟到天籟之音、完美之畫和永恒之思的。海燕已經深諳其中的真諦了,顏真卿的《祭侄稿》深深地打動了她,王羲之的《蘭亭集序》也感動了她;她仰慕柳公權的“心正則筆正,筆正乃可法矣”,推崇趙孟頫的詩文、音律、繪畫、書法均堪稱一流,激賞黃公望的“學問不在人下,天下之事無所不知”,更佩服明代吳中四子祝允明、唐伯虎、文征明、徐禎卿的博愛多識、通曉音律、擅長詩文、書畫無所不精。石濤的率真,吳昌碩的練達,齊白石的神韻,王雪濤的清新等,都給予了海燕的牡丹畫深刻的啟迪。在博采眾長后,海燕的牡丹畫更顯天生麗質,如清風明月和白雪紅霞一般雅而不俗,美而不艷,那便是雅的極致和美的極致。正因為海燕有著高于一般畫家的迥然不同的高起點,熟識她的人都相信她的藝術之路一定會日臻完美,都對她必將一鳴驚人、大器晚成的非凡展示翹首以待。

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海燕作為一個將外秀美與內秀美融為一體的最富有女才子畫家潛質的優秀女性,她在這個實用主義和勢利主義風行的時代做出了巨大的付出,也是跟她當初愛屋及烏的明智選擇和數幾十年如一日的執著探索分不開的。良好的開端千真萬確是成功的一半,只不過其中的艱辛也是如魚飲水只有冷暖自知了。驚鴻一瞥足可以斑窺豹,付出希望往悖離初衷,人生不遂意十有八九,并非一帆風順的海燕所接觸的農村已經不是陶淵明、王維、孟浩然筆下天然完美的農村,也不是女知青上山下鄉時淳樸善良的鄉村,金錢無孔不入的魔力已經在瘋狂地蠶食著農村至美至真至善的一面,一些農村人的自私、狹隘和冷漠同樣以驚人的速度改變著田園世界應有盡有的明媚與美好。龍游淺灘、虎落平川的尷尬,無意苦爭春、卻被群芳妒的無奈,海燕一定領略得不少吧,因為蠢笨的企鵝、海鷗、海鴨等與生俱來都要譏笑勇敢無畏的海燕的。人言可畏,多嫉妒恨;謠諑難防,少羨慕愛。在高處不勝寒、低處不勝熱的世態炎涼中,海燕恬靜坦然的美麗顏值里便難免偶爾露出多愁善感甚至落落寡合的孤獨、寂寞的情狀來,幸運的是她在這個缺少愛情的世界里有著最不可多得的爰適其歸、正嫁其人的愛情。一個女人只要有了愛情,有了事業,她就一定能夠到達理想的彼岸的。由于也算是備嘗人間的辛酸苦辣、世態炎涼,這就使得愛憎分明的海燕的牡丹畫雅人深致,脫胎換骨,閎中肆外,曲徑通幽,雋永高邁,在童話的想象中噴吐奔涌著哲理性的詩意和禪意,在畫龍點睛中傳達著更多的愛恨離愁、悲歡聚散,在朦朧中透出紅裝素裹的牡丹仙子“富貴不能淫,威武不能屈,貧賤不能移”的仙風道骨和神姿仙態來。海燕如詩,牡丹如歌。牡丹仙子誠然是跟天帝一樣平等的神女,她決不會被人間的妖后女皇所能頤指氣使的。海的女兒雖然有著美人魚的苦惱,有著丑小鴨的孤寂,有著灰姑娘和白雪公主的磨難,但她終歸是要嫁給能夠給予她莫大幸福的忠誠如騎士般的癡情王子,并最終會變成讓那些曾經只知聒噪的鴉雀們永遠無法理解的鹓鶵(鳳凰)、鯤鵬和鴻鵠(天鵝)的。藝術的追求永無止境,無限藝術風光在險崛處登峰造極,彩虹總在風雨后,在海的女兒精心呵護守望下,美不勝收的牡丹仙子必定會把她的博愛施予給所有的人。馨香祝禱永葆革命青春的海燕巾幗不讓須眉,終將以牡丹當之無愧的花之王魅力登上永久大雅的藝術殿堂。正所謂:落盡殘紅始吐芳,佳名喚作百花王。競夸天下無雙艷,獨立人間第一香。

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作者:趙居平,甘肅天水人。196955日生。中小學正高級教師,甘肅省中小學學科帶頭人、骨干教師,省基礎教育教學成果二等獎獲得者。出版專著《愛因斯坦的板凳》《德育金鑰匙》《和諧教育的行動研究》,在《青年文學》、《中學語文教學參考》等發表作品、論文若干,著有長篇小說《白雪兒》《伏羲和女媧》等。

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責任編輯:紫萱
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